Ur större samling säljes denna målning i olja på papper, 45 x 60cm, en speciell teknik som Lotte Laserstein använde sig av under 30-talet då hon på grund av de politiska läget i Tyskland inte fick tillgång till canvas.
Lotte Laserstein
Vi söker fortfarande högklassiga verk av konstnären Lotte Laserstein och passar samtidigt på att lägga ut bilder tagna av fotograf Lars-Erik Tobiasson, Tingsryd.
Det var vid ett besök hos journalist Katarina Sandström, Kalmar jag lyckades övertala henne om att få bli ägare till dessa fantastiska bilder från Lotte Lasersteins Ateljé.
Carin Kron död
Natten mot Fredag 26/6 lämnade min vän Carin Kron oss och anslöt sin man Jan som gick bort 2016.
Konstsamlarna Carin och Jan Kron fick en hedersutmärkelse av föreningen Bengt Lindströms Vänner 2010 för sitt enorma engagemang och intresse för konstnären Bengt Lindström.
Många trevliga möten har vi haft där de berättade om sin tid som konstsamlare.
En annan konstnär som de beundrade och även ägde några toppobjekt av var Gustav Bolin (1920-1999).
Den sista utställningen hon besökte var när hennes vän och samlare av Bengt Lindström, Nicklas Nyberg 90-års-Jubilerar med en enorm utställning på Ting1 2018, den färggrannt omtalade byggnad mitt i Örnsköldsviks centrum som för övrigt är ritad av arkitekt Gert Wingårdh.
Vila i frid Carin, saknad och älskad av många.
Konstsamlarna Carin och Jan Kron fick en hedersutmärkelse av föreningen Bengt Lindströms Vänner 2010 för sitt enorma engagemang och intresse för konstnären Bengt Lindström.
Många trevliga möten har vi haft där de berättade om sin tid som konstsamlare.
En annan konstnär som de beundrade och även ägde några toppobjekt av var Gustav Bolin (1920-1999).
Den sista utställningen hon besökte var när hennes vän och samlare av Bengt Lindström, Nicklas Nyberg 90-års-Jubilerar med en enorm utställning på Ting1 2018, den färggrannt omtalade byggnad mitt i Örnsköldsviks centrum som för övrigt är ritad av arkitekt Gert Wingårdh.
Vila i frid Carin, saknad och älskad av många.
ST.NU 9 Sept 2010
En samlare av konstverk skriver, medvetet eller omedvetet, in delar av sitt liv och av sig själv i samlingen, skrev en gång Olle Granath. Med Carin och Jan Kron som i lördags i länsmuseet i Härnösand hedrades av föreningen Bengt Lindströms Vänner för sitt samlande är det så att deras liv tillsammans avspeglas i den samling som nu finns i länsmuseet.
Jan hade egentligen redan börjat. I läroverket – och på handbollsplanen – hade han en kamrat som ständigt gjorde teckningar och sedan sålde dem för några kronor till andra elever, ibland också lärare. Den tecknande eleven och handbollsspelaren var Bengt Lindström.
Liksom konstsamlandet följt Carin och Jan genom livet har de också under mer än ett halvsekel levat nära Bengt Lindström och framför allt hans konst. Det samlande som nu hedras av föreningen Bengt Lindströms Vänner har just Bengts konst som det stora temat. Den samling makarna Kron först donerade till Midlanda konsthall och sedan, när konsthallen stängdes, hit till länsmuseet omfattar runt 650 verk. Många av dem är de kraftfulla, färgstarka, mycket karakteristiska Lindströmoljorna. Men här finns också en komplett samling av Lindströms grafiska verk – alla de portföljer han gjorde under åren och mycket annat.
Att på detta vis samla en konstnärs verk – som annars gärna sprids för kommersiella och andra vindar – är inte bara en livsgärning. Det är också en konsthistorisk insats. Utan paret Krons samling skulle Lindströms livsverk vara svårt att överblicka och sammanfatta. I det perspektivet är det en självklarhet att med en hedersutmärkelse tacka och hylla Carin och Jan Kron. Möjligen kan vi beklaga att det inte skett tidigare. Liksom att makarna Kron inte alltid fått den uppmärksamhet deras samling varit värd.
De har under alla år följt Bengt Lindström i spåren, varit i nära kontakt med tryckare av de grafiska verken, alltid på jakt efter nya bilder som hamnat på konstmarknaden, liksom de bevarat mycket av Lindströms tidiga produktion – som regel mycket olik den stil som sedan gjorde honom internationellt berömd. När de handlat direkt av Bengt har det skett på sedvanligt gallerimanér, med samma rabatt som ett galleri.
Till samlingen hör också nästa två hundra konstböcker.
Alla som funderat på konstsamlandet vet vad det innebär, inte minst ekonomiskt. I det perspektivet har Carin och Jan i mycket inordnat sitt liv och sin familjeekonomi efter det stora intresset och konstsamlandet. Aldrig som uppoffring utan hela tiden som sann samlarglädje.
Så vad berättar denna samling – med Olle Granaths ord – om Carin och Jan Kron?
Om ett äkta par som fann ett gemensamt intresse som kommit att prägla deras liv tillsammans. Inte endast samlandet utan också en gemensam syn på konst. Jan Kron har berättat för mig smått häpnadsväckande historier om hur Carin och han, alldeles oberoende av varandra, funnit samma favorittavla på en utställning.
Inte minst det är en vacker bild av ett par som skapat kanske inte främst ett självporträtt utan ett dubbelporträtt i den samling som nu finns i länsmuseet.
Flickan vid Stranden
Gunnar Löberg, Olja på pannå, 50 x 61cm
Konstnär: Gunnar Löberg
Biografi
Gunnar L står som en isolerad gestalt i 20-talets klassicerande måleri och 30-talets vitalism. Hans måleri gick inte att etikettera i de samtida ismernas terminologi. Det var medvetet stillöst.
I tre år var L verksam som officer, innan han sökte sig till Althins målarskola och sedan fortsatte till konsthögskolan. Under 20-talets slut och 30-talets början utvecklade han en febril aktivitet i experimenterandet med de måleriska färg- och formvärdena. Hans produktion från den tiden karaktäriserar hela hans konstnärskap. De yttre händelserna i L:s liv är få. Han företog en resa till Polen 1927 och en till USA 1940. I övrigt levde han isolerat i en trävilla i Djursholm och upprätthöll heller ingen bredare kontakt med sv kolleger. Mellan 1927 och 1939 utställde han sju gånger. Därefter drog han sig tillbaka från utställningslivet.
Debuten 1927 väckte uppseende inte enbart på grund av de utställda målningarnas originalitet utan också genom sättet att presentera dem. L hade läst och tagit till sig den tyske konstteoretikern Ernst Zierers estetiska värdeobjektivism, enligt vilken ett konstverk bedömdes efter en given värdeskala. Högsta värdet hade det konstverk som var en intuitiv återgivning av motivet och som också betraktaren upplevde endast med intuitionen. Lägsta värdet hade det som var slaviskt avbildande. Den intuitiva känslan för konstverkets kvalitet var för honom en objektiv värdemätare. L hade valt att själv värdesätta konstverken efter dessa principer, och bredvid målningarna fanns angivelser var i värdeskalan de befann sig. Detta verkade naturligtvis förbryllande för publiken, framför allt för kritikerna.
Både konstnär och betraktare skulle avstå från att finna motiv i målningen. För att belysa motivets betydelselöshet för den konstnärliga upplevelsen framställde L t ex porträtt och stilleben i fyra olika stadier: en realistisk återgivning, en expressionistisk, en surrealistisk (han benämnde själv stadiet ”rumsuppfattande”), ett icke-föreställande rent färgmotiv. Det högsta estetiska värdet hade det rena färgmotivet, där konstnären endast förmedlade sin färgupplevelse.
Om L själv ansåg motivet vara betydelselöst, är det trots allt en mycket egendomlig motivvärld betraktaren ställs inför, och motiven är påfallande litterära. Hans målningar är befolkade av dockor och leksaksdjur. Återkommande är De två bröderna Clown, som kan predika för djuren bland bergen (1934), där de två clowndockorna talar till spretiga djur, som snarast tycks vara byggda av tändstickor. Samma leksaksdjur återkommer tillsammans med bröderna Clown på ett parkettgolv och en ödslig bygata. Vanlig i persongalleriet är också den engelska polisdockan. Om bröderna Clown står för medmänsklighet, står polisdockan för förtryck och maktfullkomlighet.
Också L:s stilleben ger uttryck för overklighet. I stilleben med pingvin (1929) framställs en leksakspingvin i kolossalformat mot en evighetsfond och i Stilleben med fot (1930) en leksaksåsna och en kruka tillsammans med en fot i ett energiskt steg bort mot en absolut tomhet. Självporträtten vittnar om självvald isolering och ensamhet. I Självporträtt i hörnet (1935) framställer L sig själv stående i ett hörn med knutna nävar, som ville han skydda sin integritet mot påträngande betraktare. Självporträtt med clown (1935) är en profilbild med konstnären stående med en av bröderna Clown i sin utsträckta hand. Hans sällskap är hans motivvärld.
L:s måleri står på teoretisk grund. En sinnlig inställning till konstnärskapet blir sällan synlig. Han ville omfatta och behärska alla riktningar och söker nå monumentalitet i gestaltningen också i det lilla formatet. Hans försök att stilistiskt ompröva sig kan exemplifieras med Mina modeller eller Inkonsekvens III (1932). Här har han ställt upp sitt dockfigurstaffage mot två skärmar. Framför den vänstra skärmen står kvinnliga figurer, som är målade i den nya saklighetens detaljskarpa stil. Till höger finns den manliga delen framställd mer måleriskt diffus. Målningen ger ett förvirrande och motsägelsefullt intryck.
I de abstrakta målningarna är det konstruktionen som dominerar. L använde en högt uppdriven färgskala, som ibland kan bli rå. Dukytan bearbetades ofta med palettkniv. Hans tidigaste icke-föreställande målningar tillkom 1925 och är för den tiden unika för sv måleri. Ragnar v Holten har utnämnt honom till sv surrealisms initialgestalt, inte egentligen på grund av hans bisarra figurstaffage utan framfor allt med anledning av målningen Mannen som tittar sig själv i nacken (1925). Målningen domineras av ett öga som följer två vandrare med blicken. Gestalterna kastar röda skuggor. I denna förbryllande bildgåta är L besläktad med de samtida internationella surrealisterna.
Författare
Barbro Schaffer
Månadens Tävling ”Gissa Konstnären”
MÅNADENS TÄVLING ”GISSA KONSTNÄREN”
Denna gång en skulptör där vi vill veta:
1) Vem konstnären är
2) Namn på skulpturen
3) Var den står uppställd
De som vill delta i tävlingen ska lämna svaret till info@konstfeber.se
Av de insända svaren kommer en dras som vinnare den 30 Juni kl 09:00
och vinsten blir en originaletsning av Carl Larsson.
Carl Larssons
”GUBBHUVUD”
Nr:2 i Hjert &Hjerts förteckning över Carl Larssons grafiska produktion.
Signerad ”C.L. 1875” i plåten.
Övningsarbete, plåten förstörd
MYCKET SÄLLSYNT
Värde ca 5000kr
Warten
Karl Herpfer
1836 – 1897
Olja på duk
50 x 40cm